Tipografía. Los estilos tipográficos en diseño gráfico
La tipografía es un elemento fundamental en el diseño gráfico. Es el arte de la escritura y la impresión, y se utiliza para transmitir información, crear un estilo y generar emociones. Los estilos tipográficos pueden clasificarse en dos grandes categorías: serif y sans serif; aunque existen otras menos conocidas, como las caligráficas o artísticas.
https://pxhere.com/es/photo/612901
Las tipografías serif tienen pequeños trazos decorativos que se extienden desde las terminaciones de las letras. Estos trazos, llamados serifs, dan a las letras una apariencia más tradicional y clásica. Las tipografías serif son ideales para textos largos, como libros, revistas o informes. También se utilizan a menudo en logotipos y marcas comerciales, ya que transmiten una sensación de confianza y profesionalidad.
Algunos ejemplos de tipografías serif populares son:
- Times New Roman (Tipografía del tipo serif encargada por el periódico The Times (Londres) en 1931 y diseñada por Stanley Morison junto a Starling Burgess y Victor Lardent. El diseño de Times New Roman se basa en una antigua fuente sans-serif, Plantin Font y fue publicada por primera vez por Monotype Corporation en 1932.)
- Garamond (es considerada una de las mejores romanas creada por Claude Garamond en el siglo xvi en Francia.)
- Baskerville (Baskerville es una tipografía con serif diseñada en 1757 por John Baskerville en Birmingham. Está clasificada como un tipo de transición entre el estilo antiguo de la Caslon y los estilos más modernos de Bodoni y Didot.)
https://pxhere.com/es/photo/743088
Las tipografías sans serif no tienen serifas. Esto les da una apariencia más moderna y limpia. Las tipografías sans serif son ideales para textos cortos, como encabezados, logotipos y sitios web. También se utilizan a menudo en publicidad y marketing, ya que transmiten una sensación de energía y dinamismo.
Algunos ejemplos de tipografías sans serif populares son:
- Helvetica (también conocida como Neue Haas Grotesk, Helvetica y últimamente expandida a Neue Helvetica) es una familia tipográfica desarrollada por Max Miedinger conjuntamente con Edouard Hoffmann en 1957 para la fundición de tipografías Haas’sche Schriftgießerei (también conocida como «Haas») de Basilea, Suiza.)
- Arial (en ocasiones expresada o mostrada como ArialMT en determinado software es un tipo de letra sans serif (Clasif. Vox: Lineale B Neo-Grotesque) presente en varias aplicaciones de Microsoft. Fue diseñada por Robin Nicholas y Patricia Saunders de la Fundación Monotype en 1982 como respuesta a la popularidad de la tipografía Helvética de Linotype)
- Verdana (es un tipo de letra de la familia sans serif de gran legibilidad, comisionada por Microsoft y diseñada por Matthew Carter. Fue publicada en 1994)
Variantes de estilos tipográficos
Además de la clasificación básica en serif y sans serif, las tipografías pueden clasificarse en otras variantes. Estas variantes se basan en características como el grosor de las letras, la longitud de las líneas y la forma de las curvas.
Grosor
Las tipografías se pueden clasificar según su grosor en light, regular, medium, bold y black (entre muchas otras nomenclaturas intermedias). Las tipografías light son las más finas, mientras que las tipografías black son las más gruesas en una progresiva ascendente.
Longitud de las líneas
Las tipografías se pueden clasificar según la longitud de las líneas en condensed, extended y normal. Las tipografías condensed tienen las líneas más cortas (serian más “estrechas” a la vista), mientras que las tipografías extended tienen las líneas más largas (más “anchas”).
Forma de las curvas
Las tipografías se pueden clasificar según la forma de las curvas en oblique, italic y normal. Las tipografías oblique tienen las curvas inclinadas basándose en la forma regular, mientras que las tipografías italic tienen las curvas inclinadas transformando la tipografía base en un estilo más caligráfico y las letras más inclinadas.
La principal diferencia entre cursiva y cursiva es la forma de los caracteres. La cursiva es más caligráfica: algunos caracteres, como la «f» que se muestra aquí, tienen un estilo antiguo muy diferente del estilo normal. La «f» oblicua de la derecha de esta imagen es prácticamente igual a la del estilo normal. Este texto oblicuo está simplemente inclinado; anatómicamente no hay mucha diferencia
Uso de los estilos tipográficos
El uso de los estilos tipográficos en diseño gráfico debe ser coherente y tener un propósito. Los diferentes estilos tipográficos pueden utilizarse para crear diferentes efectos y transmitir diferentes sensaciones.
Por ejemplo, las tipografías serif se utilizan a menudo para transmitir una sensación de autoridad y tradición. Las tipografías sans serif se utilizan a menudo para transmitir una sensación de modernidad y dinamismo.
Los diseñadores gráficos debemos elegir los estilos tipográficos adecuados para el proyecto que están realizando. Deben tener en cuenta el contenido del texto, el estilo del diseño y el efecto que quieren crear.
Ejemplos de uso de estilos tipográficos
A continuación os expongo algunos ejemplos de cómo se utilizan los estilos tipográficos en diseño gráfico. A modo de ejemplo:
- Encabezados: Los encabezados suelen utilizar tipografías más grandes y llamativas para llamar la atención del lector. Las tipografías serif y sans serif se pueden utilizar para crear encabezados de diferentes estilos y persuadir al visor.
- Texto: El texto del cuerpo suele utilizar tipografías más pequeñas y fáciles de leer. Las tipografías sans serif son a menudo la mejor opción para el texto del cuerpo ya que permiten por sus trazos una diferenciación de carácteres mayor.
- Logotipos: Los logotipos suelen utilizar tipografías únicas y memorables. Las tipografías serif y sans serif se pueden utilizar para crear logotipos de diferentes estilos. En este caso lo que tenemos que hacer es un estudio previo de los valores y sentimientos a transmitir.
- Publicidad: La publicidad suele utilizar tipografías llamativas para captar la atención del espectador. En este ámbito podemos decir que “todo vale” si esta bien hecho.
Conclusiones:
Tenemos un mundo de posibilidades a nuestro alcance y que sigue en expansión. Nosotros en nuestra labor tenemos que conseguir encontrar la tipografía adecuada para el proyecto adecuado. entonces conseguiremos reforzar los valores de la marca y de la empresa, fidelizar al cliente y crear una personalidad única que consiga ser memorable y recordable.
